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【つまらなくて苦しい練習に、疑問を感じていました。】

覚えるスケールやコードが増え、アドリブが「音を当てはめる作業」になっていたピアノのRIKOさん。

でも、ドとレの2音でも音の会話は楽しめた。
参加後に変わった音楽との付き合い方を伺いました。

※画像はご本人ではなく、内容をイメージした生成画像です。

【3人の管楽器で、即興バックリフを作るには？】

トランペット、トロンボーン、サックス。
セッション中に3人が即興でハモって、ソロを盛り上げるにはどうするのか？

アンサンブルの仕組みを動画で解説しています。

【世界観を持つ。そして、世界観を消す。】

良い演奏家は、自分の世界観を持っている。
さらにその先では、一度それを手放し、相手の世界観を引き出す。
二つが重なった時、新しい音楽が生まれる。

【耳がいい人＝音程が分かる人？】

本当に耳のいい人は、
音を“記号”ではなく“感情”として聴いているのかもしれません。

理論やテクニックの前に、
その音から何を感じるか。

【コードで会話する方法】

コードは「正しく弾く」だけじゃない。
相手の音を聴いて、響きを変える。

テンションなし → テンションあり。
この違い、聴こえますか？

伴奏も、仲間の音に反応すれば会話になる。

【練習の練習はやってはいけない】

『左手が動かないから、基礎練を増やす。』
でも、その練習は今の演奏で本当に使いますか？

大事なのは、練習のための練習ではなく、実際に音楽をする現場から必要な練習を逆算すること。

常に現場から練習法を編み出そう！

【練習と実践では、頭の使い方を変える】
練習では、できることを増やす。
実践では、いったん手放して、まず聴く。
覚えたことを全部出すより、その場で自然に出てくる音を大事にする。
#FTJS #アドリブ #セッション